Алексей Фёдорович Пахомов (1900-1973)
Живописец, график, монументалист, иллюстратор, преподаватель.
Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии СССР.
Родился в крестьянской семье, в деревне Варламово Вологодской губернии. Местный помещик обратил внимание на рано проявившиеся художественные способности мальчика, а позже помог собрать деньги на обучение в Петрограде.
Учился в Центральном Училище Технического Рисования барона А. Л. Штиглица (ЦУТР) —СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева. Работал в Окнах сатиры РОСТА. В 1925 году окончил живописное отделение ленинградского ВХУТЕИНа, где учился у А. И. Савинова.
Участник "Объединения новых течений в искусстве" (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932.
Занимался монументальным искусством (фрески), графикой (книжной иллюстрацией, плакатом, рисунком, литографией), позже — скульптурой.
Один из выдающихся советских графиков. Художник детской книги. Иллюстрировал произведения Н. Некрасова, И. Тургенева, Л. Толстого, в том числе «Филиппок» (1968–1970), «Азбука» (1970–1972) и др., С. Маршака, В. Маяковского, Н. Островского, Л. Пантелеева, М. Зощенко, народные сказки.
Создал серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944).
Из воспоминаний А.Ф. Пахомова:
«В работе над блокадной серией я делал очень мало набросков с натуры. Больше наблюдал и запоминал. Вначале не было разрешения на зарисовки, а когда разрешение было получено, отважиться рисовать было не так-то просто. Население с таким недоверием и злобой набрасывалось на рисующего, видя в нём диверсанта и шпиона, что рисование превращалось в непрерывное объяснение. Подходил какой-нибудь военный и успокаивал недоверчивых, что-де удостоверение на зарисовки настоящее, а не поддельное. Но военный и успокоенные уходили, появлялись новые прохожие, и снова надо было объясняться и отбиваться. Но главная причина, конечно, была не в этих трудностях. Просто события были столь значительные, что, мне казалось, и отражены они должны быть не в лёгких набросках, а в форме наиболее монументальной (в пределах графического искусства): в проработанном эстампе большого формата...
Путём наблюдения и размышления возникала та или иная идея композиции, и я без предварительных зарисовок приступал к её выполнению. И уже в процессе выполнения я обращался к натуре, чтобы сделать действующих лиц и пейзаж живыми и убедительными...
Хотелось изобразить всё то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметённый асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу, люди в шубах и валенках на велосипедах...»
Отрывок из книги А. Пахомова «Про свою работу» (1971) опубликован в журнале «Детская литература» (№ 5, 1975)
Работал в детских журналах: «Чиж», «Ёж», «Мурзилка», «Костёр».
Преподавал в Институте им. И. Е. Репина, руководил мастерской станковой графики.
С 1921 года — участник художественных выставок в СССР и за рубежом: США (1925), Япония (1927), Венецианская биеннале (1930), ХХХ международная выставка живописи (1931–1932, США) и др. В 1937 году на Международной выставке в Париже получил золотую медаль за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона.
Жил и работал в Ленинграде.
Работы находятся в Государственном музее изобразительного искусства им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), музеях Архангельска, Калуги, Новосибирска, Петрозаводска, Пскова, Смоленска, Тамбова, Твери, зарубежных музейных собраниях.